lunes, 30 de enero de 2017

Reseña de "Mary Shelley: la muerte del monstruo" (Raquel Lagartos y Julio César Iglesias)



-Título: Mary Shelley: la muerte del monstruo.
-Autor: Raquel Lagartos, Julio César Iglesias
-Editorial: Diábolo
-Formato: Cartoné
-Páginas: 160
-Precio: 17,95 €
-Sinopsis:
En el 2016 se cumplen doscientos años de de la reunión literaria más famosa de todos los tiempos, la reunión de Villa Diodati. La Villa Diodati es una mansión ubicada en Cologny, Suiza, cerca del Lago de Ginebra. Es famosa por haber sido la residencia de verano de Lord Byron, Mary Shelley, Percy Shelley, John Polidori y otros en 1816, en donde se concibieron las ideas para la novela Frankenstein y El vampiro.
Mary Shelley: La muerte del monstruo es un relato acerca de la vida y la muerte de la creadora del monstruo más famoso de todos los tiempos. A través del estudio de la fascinación victoriana por la muerte y del oscuro entusiasmo que despertó la posibilidad de usar la ciencia para reanimar  los cadáveres, abordaremos la compleja psicología de Mary Shelley, marcada por una vida desgraciada. En una época en que los doctores tenían derecho a desenterrar cualquier cadáver y los familiares de los muertos hacían guardia en los cementerios, Mary Shelley nos obliga a preguntarnos por la verdadera identidad del monstruo. ¿Dónde comienza la mente del creador y dónde termina la del monstruo?



-Opinión personal:
         A pesar de que Frankenstein o el moderno Prometeo es la novela por la que ha sido recordada Mary Shelley, este cómic no pretende ser una nueva versión del clásico, sino que sus autores, Raquel Lagartos y Julio César Iglesias, nos hacen una propuesta más interesante: ahondar en la figura de su autora, tan conocida como injustamente tratada por la historia de la literatura. A través de un diálogo continuado entre Mary y su “monstruo”, encarnación de lo trágico en una vida marcada por la muerte de sus seres más queridos, y de lo oscuro que subyace en el interior de todo ser humano, nos acercamos a la figura de Mary Godwin (su apellido antes de contraer matrimonio con el célebre poeta Percy Shelley), su infancia marcada por la pérdida de su madre, reconocida activista en favor de los derechos de la mujer, y el entorno creativo en el que se desarrolló su actividad literaria, social y sentimental. Rodeada desde muy joven por poetas e intelectuales y en pleno triunfo del romanticismo, época en la que los avances científicos espolearon la fantasía y la constante aspiración humana de vencer a la muerte, Mary comienza a gestar Frankenstein mucho antes del momento oficial de su redacción que es, a la vez, uno de los más apasionantes de la historia de la literatura: la reunión de algunos de los talentos más brillantes del momento en la Villa Diodati en un verano, el de 1816, en el que la erupción del volcán Tambora alteró la climatología mundial, con un descenso de las temperaturas y un aumento de las precipitaciones de desastrosas consecuencias, y al que se le ha considerado potenciador del espíritu romántico latente en el arte del momento, y que hizo surgir el propósito entre los componentes del grupo de escribir la historia más aterradora de todos los tiempos. Los autores de este cómic nos acercan, además, a la versión original del mito de Frankenstein, víctima de añadidos y retoques moralizantes consentidos por la propia Mary, que aprendió al final de su vida, y tras la muerte de su marido y varios de sus hijos, la triste lección del precio que cuesta el ser diferente y tener unas aspiraciones más altas que los demás.
            La documentación es muy cuidada tanto en el guión de Julio César Iglesias como en el dibujo de Raquel Lagartos, que nos transmite de manera directa y personal las zozobras internas de la protagonista de la historia, en constante diálogo con sus circunstancias vitales y aquellos elementos de su momento histórico que contribuyeron a dar forma en la mente de Mary a una de las historias más profundas y fascinantes que se han escrito. El trabajo de los personajes, los detalles históricos y las gamas cromáticas usadas como recurso expresivo consiguen un cómic tan personal como sobresaliente, que se complementa con un prólogo de Ángeles Caso, en el que se nos introduce en las circunstancias vitales e históricas que marcaron la vida de Mary Shelley, junto con una serie de notas finales que complementan la información histórica visualizada gráficamente en las viñetas.
            En resumen, un acercamiento interesantísimo, riguroso, apasionado y apasionante, a una escritora excepcional y a uno de los mitos de nuestra cultura actual, de recomendadísima lectura.

Gracias a Diábolo Editorial por el ejemplar.

 





 



viernes, 27 de enero de 2017

Reseña de 17 Historietas de terror oriental (VV.AA.)



Título: 17 historietas de terror oriental.
-Autor: VV. AA.
-Editorial: Diábolo
-Formato: Rústica
-Precio: 11,95 €
-Sinopsis:
En 17 historietas de terror oriental nos acercamos a la especial sensibilidad oriental para manifestar lo sobrenatural. Su influencia lleva décadas haciéndose notar en la literatura y el cine, pero muy especialmente en el manga, donde ha alumbrado obras que se han convertido en hitos y nos han familiarizado con el rico imaginario nipón, plagado de toda suerte de criaturas y demonios que interactuando con el mundo de los vivos dan lugar a situaciones que pivotan entre lo cómico y lo siniestro. Una mitología y un folclore de una riqueza inagotable como el lector podrá comprobar con la lectura de este volumen. Historietas con nombres tan sugerentes como: Futa-Kuchi-onna, Tripofobia, Fugu, Riki-Baka…además de un detallado artículo sobre el manga de terror.



-Opinión personal:
            Nuevo e interesante monográfico de la revista Cthulhu, dedicado en esta ocasión al terror al estilo oriental, y japonés más concretamente. A lo largo de estas 17 historietas de estilos muy diversos nos encontramos con figuras por todos conocidas del país nipón, como samuráis o yakuzas, y también con criaturas no tan difundidas en occidente, como monstruos marinos, demonios, niñas maléficas, yokais traviesos o samebito, la particular versión japonesa de nuestro hombre lobo. En otras ocasiones el terror no viene necesariamente dado por una criatura monstruosa, sino por situaciones muy particulares, como las alucinaciones tras la ingesta del peligroso veneno del pez globo, o por la extraña tripofobia, demostrándonos que el terror tiene muchas y muy variadas caras, al ser algo tan inherente al ser humano como subjetivo en sus manifestaciones. Resulta peculiar de Japón cómo en muchas ocasiones lo sórdido se une a lo esperpéntico, haciendo que un relato en principio caricaturesco y cómico pueda volverse aún más aterrador, si cabe, por el humor negro y burlesco que impregna varios de estos relatos. En cualquier caso, todos ellos nos hacen ver lo fino que es muchas veces el velo que separa lo real y lo sobrenatural, y cómo este se clarea o rompe en muchas ocasiones, dando lugar a momentos extraños y que difícilmente nos dejarán conciliar el sueño por la noche.
            Los estilos gráficos son tantos como los autores que participan en el volumen, decantándose la mayor parte de ellos por el blanco y negro; en ellos podemos ver una amplia variedad de grados desde el realismo más o menos objetivo a la caricaturización y expresividad que llevan a muchos autores a homenajear al estilo del manga. La revista se complementa, además, con un interesantísimo prólogo que explica las raíces mítico-religiosas de muchos conceptos básicos para el terror japonés, así como la evolución de  este género dentro del manga a lo largo de las diversas décadas. En definitiva, una lectura muy sugerente para comprobar la riqueza del imaginario oriental, así como el nivel de nuestros dibujantes y guionistas autóctonos, que demuestran desenvolverse con soltura en un mundo que nos resulta cercano y lejano a la vez.

 Gracias a Diábolo por el ejemplar.





viernes, 13 de enero de 2017

Reseña de "Orquídea Negra" (Neil Gaiman, Dave McKean)



-Título: Orquídea Negra
-Autor: Neil Gaiman, Dave McKean
-Editorial: ECC
-Formato: Cartoné
-Páginas: 176
-ISBN: 9788416840441
-Precio: 17,95 €
-Sinopsis:
En una sala de juntas anónima, una superheroína recibe un disparo en la cabeza. Las llamas consumen su cuerpo, y su asesino queda libre.
Así comienza Orquídea Negra, de Neil Gaiman y Dave McKean, una de las creaciones más notables y transformadoras del cómic. Esta historia, que deconstruye y resucita todo un género, narra las asombrosas vidas de Susan Linden y encarna la nueva madurez en la narración gráfica que revolucionó el medio. Ahora, por primera vez, esta obra fundamental queda recopilada en una edición que incluye una profunda introducción del periodista Mikal Gilmore, así como una sección especial con bocetos inéditos y textos preliminares de Neil Gaiman.



Sólo dos maestros como Gaiman y McKean serían capaces de llevar a buen fin un cómic que empieza con una premisa tan contundente como la que se nos narra en la sinopsis: la superheroína protagonista es asesinada durante las primeras viñetas de la trama. Los dos autores reinventan así uno de los personajes de DC y, de paso, el género superheroico, para crear una historia compleja –demasiado compleja en ocasiones- pero de un poder de sugerencia y belleza gráfica difícil de alcanzar.
Tras la muerte de la Orquídea Negra Original, Phil, científico amigo de la infancia y platónicamente enamorado de ella, consigue crear pequeñas réplicas, híbridas entre flor y ser humano, que se enfrentarán a los asesinos que han quedado impunes: desde Carl, el ex novio criminal de Suzy, hasta el poderoso Lex Luthor. Las alusiones a un mundo que nos suena familiar sobre todo por los cómics de Batman no se detienen ahí, sino que las dos pequeñas Orquídeas, que Gaiman ha sabido crear tiernas y complejas, visitan el Asilo Arkham para obtener pistas de Hiedra Venenosa, que arroja algo de luz sobre la historia.
 El dibujo de McKean es vital para dar credibilidad a este oscuro y fascinante mundo, y a los personajes que lo habitan. Además de su destreza técnica habitual, McKean realiza un maravilloso trabajo cromático para separar dimensiones y ambientes, desde la tenebrosa Gotham al verde profundo y envolvente de la selva amazónica, a través de intensas viñetas en las que se pueden adivinar la maestría de trabajos posteriores, como Mr Punch o las espectaculares portadas de Sandman. La edición de ECC se completa con una valioso material adjunto, como el prólogo de Mikal Gilmore y, a modo de curiosidad, la carta de Karen Berger, una de las más destacadas editoras del mundillo, a un Neil Gaiman en sus comienzos.
             En resumen, el tándem Gaiman-McKean nos demuestran que, ya desde sus inicios en Casos Violentos (reseñado en el número anterior), o esta Orquídea Negra, surgió para regalarnos algunos de los mayores logros del cómic en la unión de talentos gráficos y literarios, y que nunca, por difícil que sea la premisa inicial de la que parten, defraudan.
 



Gracias a ECC por el ejemplar.