lunes, 15 de mayo de 2017

Reseña de "The Ghost in the Shell" (Masamune Shirow)



-Título: The Ghost in the Shell.
-Autor: Masamune Shirow
-Editorial: Planeta
-Formato: Cartoné
-Páginas: 352
-Precio: 17,95 €
-Sinopsis:
Thriller futurista, protagonizada por Motoko Kusanagi, una cyborg medio humana, miembro de la policía tecnológica. Kusanagi con un cuerpo artificial y un cerebro mejorado por la ciencia realiza proezas sobrehumanas, necesarias en deber policial.
De sobras es conocido ya Masamune Shirow, un autor que se prodiga poco, pero que, cuando lo hace, presenta obras de la calidad de Appleseed, Orion o Ghost in the Shell. En esta obra, Shirow nos deleita con sus obsesiones: las mujeres hermosas, la maquinaria, y una extraña fusión entre la genética y la robótica. Y todo ello con un trazo irrepetible. 







-Opinión personal:
Clásico de la ciencia ficción donde los haya, Planeta reedita, con motivo de su adaptación cinematográfica, el manga de Masamune Shirow, lo cual se presenta como una excelente ocasión para revisarlo. A pesar de estructurarse en una serie de episodios que narran las aventuras de la Mayor Motoko Kusanagi y la Sección de Seguridad Pública 9, encargados de delitos cibernéticos en un futuro no tan hipotético. Mientras que los episodios iniciales tienen un carácter independiente, y cada uno presenta un caso que Kusanagi y su equipo deben resolver –en ocasiones de manera poco ortodoxa-, la segunda parte presenta una trama continuada con el misterioso Puppeteer como hilo conductor, un ser que es capaz de trasladar su ghost a diversos cuerpos, y que provocará que Kusanagi vea desdibujada su propia naturaleza.
El trasfondo de toda esta acción acaba siendo el protagonista real de la trama; tras los casos de la Sección de Seguridad Pública 9 se esconde la reflexión, en un entorno en el que la tecnología se ha integrado en el ser humano de tal manera que resulta difícil diferenciar uno de otra, qué es lo que nos separa, como especie, de robots que pueden conectarse, igualmente, a una especie de nube de datos que deciden la personalidad individual: el ghost o alma. Junto a dicha reflexión, que se da más acentuadamente con el caso de Puppeteer, se plantea la cuestión del valor real de los avances tecnológicos, cuando los delitos, cibernéticos o no,  siguen siendo los mismos que en la época anterior a la convivencia entre personas y robots.
El dibujo, que combina páginas en blanco y negro con otras en color, es abigarrado y tremendamente expresivo. Tal vez un mayor tamaño de los textos de las viñetas ayudaría a un mejor seguimiento de la trama, que alterna grandes dosis de sarcasmo y caricatura en la primera parte, para volverse más seria y profunda en la segunda. Personajes como Kusanagi y sus compañeros Togusa o Saito oscilan entre las bromas soeces y reflexiones oscuras y profundas.
En resumen, un buen ejemplo de que la acción no está reñida con el planteamiento de cuestiones que dan mucho que pensar, en torno a nuestra propia identidad y a unos problemas inherentes a la especie humana que no cambian, ni siquiera en un futuro al que parecemos acercarnos peligrosamente.


                                                                                             Gracias a Planeta Cómic por el ejemplar.





jueves, 11 de mayo de 2017

Reseña de "Miyazaki en Europa" (Pau Secarrant)



-Título: Miyazaki en Europa
-Autor: Pau Secarrant
-Editorial: Dolmen
-Formato: Cartoné
-Páginas: 184
-Precio: 19,95 €
-Sinopsis:
La presencia de Europa es una constante en la filmografía de Hayao Miyazaki, que durante su infancia y juventud inició un romance con la cultura europea y durante sus inicios profesionales lo consolidó.  La influencia de obras y autores europeos en Miyazaki es fundamental para entender sus películas, que están repletas de guiños y homenajes a sus personajes y autores favoritos.
Este libro explica la relación de la filmografía de Miyazaki con la cultura europea: una fuerte presencia en sus inicios seguida de un lento pero progresivo regreso a la cultura nipona.  Esta evolución es característica de muchos artistas japoneses e ilustra la compleja relación de Japón con Occidente.  El autor detalla las principales obras y creadores europeos que han influido en las películas de Miyazaki y señala la escasa presencia de la cultura estadounidense. Asimismo, se muestran algunos ejemplos del caso contrario: el influjo de Miyazaki sobre los creadores europeos.
En definitiva, esta obra innovadora se aproxima a la filmografía de Miyazaki situándola en el contexto de las relaciones culturales entre Japón y Europa.



-Opinión personal:
Pau Secarrant ha realizado, a través de este libro, un completísimo análisis de las relaciones entre uno de los más destacados creadores de anime y manga de todos los tiempos, y el arte europeo en todas sus manifestaciones. El libro cuenta, además, con una extensa e interesante introducción, a modo de contexto, en la que podemos ver cómo los contactos artísticos y culturales entre Europa y Japón se remontan a varios siglos atrás, potenciados por las redes comerciales y la apertura del país nipón a partir, sobre todo, de la Revolución Meijí, y cómo han ido enriqueciéndose con mutuas influencias y aportaciones con el desarrollo del manga y la cultura pop japonesa a lo largo del siglo XX. Tras esta contextualización, la figura de Miyazaki y sus creaciones es analizada desde todos los ángulos: comenzando por las circunstancias vitales que marcan las constantes temáticas del autor, pasando por un extenso análisis de su filmografía y sus claves en diversos aspectos (lugares, temas, personajes, etc.), y apoyando la tesis de que la influencia europea puede verse en Miyazaki de dos maneras: por un lado a nivel profundo, tanto a nivel estético como en los estilos y temas de diversos creadores). Por otro, a un nivel más superficial, en innumerables guiños a obras de arte y elementos propios del paisaje europeo. El volumen se complementa con una lista de autores de diferentes disciplinas artísticas que han influido en Miyazaki de alguna de las dos maneras, así como un epílogo en el que, a partir de diversos testimonios, puede comprobarse la influencia y visibilidad de Miyazaki y su obra en Occidente.
En resumen, un título imprescindible para todos los amantes del Estudio Ghibli, y también para cualquiera que sienta curiosidad por la riqueza de la influencia artística mutua de dos lugares a priori tan alejados como son Japón y Europa.

Gracias a Dolmen por el ejemplar


          
 



martes, 9 de mayo de 2017

Reseña de "Conan Rey: Lobos de allende la frontera" (Timothy Truman, Tomás Giorello, José Villarrubia)



-Título: Conan Rey. Lobos de allende la frontera.
-Autor: Timothy Truman, Tomás Giorello, José Villarrubia
-Editorial: Planeta
-Formato: Cartoné
-Páginas: 120
-Precio: 18,95 €

-Sinopsis:
¡UN REY, VIEJO YA, ANSÍA BATALLAR! EL REY CONAN, EL BÁRBARO que gobierna Aquilonia, ha sido un monarca justo durante varias décadas, pero empieza a cansarse de la corona. Cuando un soldado veterano lo visita y le habla de una reliquia maldita y de los rumores que dicen que las tribus pictas están preparándose para invadir las fronteras aquilonias en masa, el cimmerio se embarca con gran entusiasmo ¡en la que podría ser su última aventura!
Lejos de la seguridad de la corte, y con intención de impedir la matanza, un Conan envejecido se reúne con una chamán que conoció hace muchísimos años.


-Opinión personal:
Todos estamos familiarizados con el vigoroso personaje de Conan el Bárbaro, protagonista de tantos tomos de cómic y adaptaciones cinematográficas. Quizás nos resulte más extraño, sin embargo, este Conan, igualmente vigoroso, pero de una edad bastante más avanzada, en la etapa final de su reinado sobre Aquilonia. A pesar de ser, en teoría, un anciano, nuestro protagonista continúa sintiendo la sed de aventuras en la sangre, por lo que no dudará un momento cuando un desconocido le entrega una corona perteneciente a los pictos, sus mayores enemigos, en partir para buscar el origen del misterioso objeto, que arrastra además una extraña maldición capaz de trastornar a sus poseedores. Como es evidente, Kroth, el caudillo picto usurpador, junto con su malvada compinche la bruja Kwarada, no se lo pondrá fácil. Sin embargo, Conan no estará solo en su misión; además de sus fieles compañeros de lucha le acompañará la bruja Nai que, aunque picta, decide ayudarle a restituir la corona a su legítimo dueño y jefe de los pictos, el joven Brune, vengando de esta manera el asesinato de Bril, el anterior caudillo traicionado por su propia tribu. A pesar de las malas artes del enemigo, y de lo encarnizado de la lucha, Conan demostrará que mantiene sus legendarios poderes y que no dudará un momento en arriesgar su vida en favor de la justicia, aunque sea para un pueblo supuestamente enemigo.
El estilo gráfico sigue, como no podía ser de otra forma, el más puro estilo de la fantasía épica: diálogos sucintos y concisos, acción a raudales y lucimiento de las habilidades de unos dibujantes experimentados, como son Truman, Giorello y Villarrubia, en el movimiento y la anatomía de los personajes, apenas oculta por unos pocos jirones de ropa estratégicamente situados. La contundencia de los trazos potencia el efectismo de las escenas de combate y el dramatismo del conflicto, así como la dimensión del eterno enfrentamiento entre el bien y el mal. Resultan asombrosos, por su calidad, los estudios a lápiz de las viñetas añadidos al final de la obra, junto con las impresiones de los autores.
En resumen, una visión insospechada de un personaje que ya pertenece al imaginario de la fantasía épica, que no renuncia por ello a una trama ágil, que no concede a un respiro, ni a una calidad gráfica dentro del mejor estilo del género.

 
Gracias a Planeta Cómic por el ejemplar.