lunes, 30 de mayo de 2016

Exposición "Habitaciones"-Primer día



Aunque la exposición no se inaugura hasta el domingo 8 de mayo, el sábado anterior da comienzo Los Artistas del Barrio, por lo que la exposición es visitable desde las 12:00 de esa mañana, hora inicial del evento. Ultimamos los detalles y colocamos los catálogos, que ya están listos, a la espera de los primeros visitantes. El tiempo no acompaña, ya que llueve durante todo el día, y la afluencia de visitantes es escasa por el momento. A los que van llegando se les informa acerca del espacio, de sus objetivos, y de las dos exposiciones que hay en estos momentos: la colectiva comisariada por mí, y una individual de la artista Adriana M. Berges, participante también en “Habitaciones”, titulada “Del lienzo a la escritura”. A lo largo de la tarde aumenta ligeramente la afluencia de visitantes, sobre todo hacia las 19:00, hora de inauguración de la exposición de Adriana, que pretende mostrar con su proyecto el proceso creativo que ha realizado con uno de sus cuadros. Además, la marca Estrella Damm, patrocinadora de Los Artistas del Barrio, ha escogido nuestro espacio para ser uno de los tres en los que pueda disfrutarse de cerveza gratis durante todo el fin de semana, lo cual resulta, como es obvio, un buen aliciente para las visitas. La mayor parte de la gente han comprado el mapa del evento, donde se sitúan todos los estudios y espacios visitables, y conocen ya La Quinta del Sordo, por lo que se muestran bastante interesados tanto por las exposiciones, como por poder visitar los talleres en los que habitualmente trabajan los artistas coworkers. De hecho, varias personas acuden interesadas en alquilar un espacio. Nos visitan también algunas personas conocidas por haber impartido charlas en Tandem, el curso intensivo de profesionalización de artistas y gestores que ofrece La Quinta del Sordo, como Elvira Rilova, de Acelerador de Artistas (http://www.aceleradordeartistas.es/ ), y los miembros del espacio y programa de residencias El Intercambiador (http://artmotile.org/index.php/es/base-de-datos-air/182-intercambiador-acart.html ).  El balance del día es positivo, con no demasiado público pero interesado en la exposición, y los artistas están altamente satisfechos con los resultados.





sábado, 28 de mayo de 2016

Exposición "Habitaciones": El montaje



Como estaba planeado, el montaje de la exposición se realizó durante la tarde del viernes 6 de mayo. Acordamos con los artistas que todos llevarían su obra correspondiente a La Quinta del Sordo durante ese día, y que dedicaríamos la tarde a despejar la zona de entrada donde iría la exposición, en la que había algunas mesas de coworkers. Finalmente contamos con la participación de diez artistas, ya que los miembros de Altrapo Lab decidieron finalmente unirse, tras haberse retirado momentáneamente por falta de tiempo.  Si bien no hubo tiempo de incluirlos en el catálogo, lograron acabar su obra dentro de plazo y pudo colocarse junto a las demás.
Como he comentado en posts anteriores, al estudiar el conjunto de obras podían distinguirse dos ejes temáticos claros, dentro del concepto de habitar en torno al que gira la exposición: aquellas obras sobre el habitar físico de un espacio y el tránsito entre los mismos (Jesús Tejero, Adriana M. Berges, Victoria Peragón, Asun Bretones, Crispis y Javier Guerra), frente a aquellas otras que abordaban el concepto de habitar un cuerpo, un género o una identidad (Anna Mezz, Pelayo, Altrapo Lab, Ondina García Santos). Al haber un mayor número de obras dentro del primer eje, decidí colocarlas en la parte de la entrada, al ser ésta más grande, y situar las obras restantes en el otro espacio algo más reducido, y separado del primero por una escalera corta. Los gestores del espacio se encargaron de imprimir las cartelas, el texto curatorial de la exposición y la hoja de sala siguiendo las instrucciones que les dimos.
El montaje de las obras no generó grandes dificultades, puesto que, a la vez que decidía el espacio que ocuparía cada eje temático, calculé aproximadamente el lugar adecuado para cada una de las obras, en función de su formato, tamaño y las obras próximas. Además, la mayor parte de artistas estaban habituados a colocar cuadros y láminas, por lo que las piezas bidimensionales en pared no supusieron un problema. Algunas dudas más generaron las piezas tridimensionales, ya que las mesas en las que pensaba colocarlas inicialmente no daban un resultado visual muy satisfactorio, y añadía al conjunto un aire de feria o muestrario que no queríamos de ningún modo, así que tuvimos que pensar una solución acorde con cada obra en particular, en función de sus características y la altura a la que debía ser contemplada.  De esta manera, decidimos colocar las barcas de cerámica de Asun Bretones junto al escaparate de entrada, en un mueble estrecho y alargado que ya estaba situado allí; para los trípticos de Victoria Peragón empleamos carretes de tela facilitados por la propia artista, con el fin de lograr un efecto de columna con varias alturas; en el caso de las calaveras realizadas por Pelayo decidimos utilizar banquetas de varias alturas, con el fin de lograr un efecto de capilla mexicana; el traje confeccionado por Altrapo Lab quedó montado sobre un maniquí; y la obra de Ondina García Santos, expuesta en varias pantallas de ordenador, fue montada sobre varias torres de libros, una por pantalla. Las cartelas se imprimieron en papel adhesivo, a tamaño A4 (al incluirse el texto del catálogo dedicado a cada autor) y fueron pegadas junto a sus obras correspondientes. Asimismo, se despejó uno de los muebles situados en ese mismo espacio para colocar los catálogos, disponibles para su venta, que llegarían al día siguiente.
Adjunto un plano hecho grosso modo para poder hacerse una idea más precisa de la distribución y las dimensiones del espacio, y varias fotos del montaje.













miércoles, 25 de mayo de 2016

Exposición "Habitaciones": making-of



Tras explicar brevemente en qué consiste el proyecto y el contexto en el que surge, voy a continuar hablando sobre las actuaciones organizadas hasta la fecha, y cómo se han ido acordando.
En un principio mantuvimos reuniones de todo el colectivo interesado en participar, celebrándose la primera el día 9 de febrero de este año y con una periodicidad quincenal aproximadamente. Desde el primer momento quedó clara la intención de crear una exposición colectiva en la que se incluiría un acto especial con motivo de su inauguración. Dándole vueltas, llegamos a la conclusión de que sería interesante realizar un happening colectivo, en el que pudieran participar todos los artistas implicados y que conllevase también la inclusión del público asistente. Tras redactar el texto que daría sentido a la exposición y la aprobación del mismo por todos, decidimos que el happening consistiría en realizar un mural colectivo en directo, simbolizando de esta manera el modo personal de habitar y cohabitar el arte y un espacio –el lienzo- individual y compartido a la vez. Como guiño posmoderno, decidimos también vender el mural en medidas de cuarto y mitad (75x75 cms), y que se realizaría en 45 minutos (cuarto y mitad de tiempo). Javier Guerra se comprometió a conseguir la tela y decidimos poner fondo común para comprar los materiales. En la última reunión, celebrada el 7 de abril, supimos además que contaríamos con un patrocinador que daría cerveza gratis durante el evento. Los asuntos particulares de la obra de cada artista se comunican por mail, así como la redacción de un pequeño cuestionario por parte de cada uno  con el fin de obtener una mayor orientación para redactar un pequeño catálogo. Asimismo, tuve que inscribirme en la convocatoria de Los Artistas del Barrio a comienzos de marzo, y ellos tuvieron que aprobar el proyecto e incluirlo en su página web.
Aprovechando que durante toda esta semana estaba teniendo lugar el curso intensivo de profesionalización de artistas y gestores culturales Tandem en este mismo espacio (http://quintadelsordo.com/tandem/), aproveché para decidir el montaje y la colocación de cada pieza seleccionada, compaginándolo con la redacción de los textos, que serían maquetados para editar y publicar el catálogo la semana próxima, en la que tendría que llevarse a cabo asimismo el montaje de la exposición, y una última reunión, el día 3 de mayo, para concretar detalles acerca del happening inaugural.

martes, 24 de mayo de 2016

Exposición "Habitaciones": Inicios



Inicio con este post una pequeña crónica de lo que ha sido mi proyecto más reciente: el comisariado de la exposición Habitaciones, inaugurada el 8 de mayo.
El proyecto de la exposición colectiva “Habitaciones” nace dentro del contexto del espacio de coworking La Quinta del Sordo de Madrid (http://quintadelsordo.com/). El motivo de mi acercamiento a este espacio se debe a que, dentro de la oferta de coworking de la ciudad, es el que más apuesta por el trabajo en torno a una comunidad creativa con la interacción entre disciplinas y profesiones como principal objetivo. La conformación de esta comunidad creativa tiene como fin la generación de proyectos y sinergias atendiendo a un “modelo de colaboración y transmisión entre creadores, profesionales y el público; dirigido simultáneamente a lo local (barrio) y a lo internacional”. Con ello se cumple la línea de trabajo en la que pretendo centrarme dentro de mi trayectoria profesional.
Dentro de las líneas de actuación de esta filosofía se encuentra la profesionalización y visualización del trabajo de la comunidad creada en torno al espacio, de ahí que Javier Guerra, gestor, artista plástico y uno de los responsables del espacio, me propusiera comisariar una exposición colectiva que reuniese el trabajo de los artistas que allí trabajaban, y que se inauguraría con motivo de la celebración de Los Artistas del Barrio.
Hago aquí un breve inciso para explicar esta actividad (http://losartistasdelbarrio.com/), que a lo largo de los años, desde 2004, se ha convertido en uno de los eventos artísticos independientes más importantes de Madrid. El concepto del proyecto es un fin de semana de puertas abiertas de estudios de artistas particulares y espacios vinculados a este ámbito, con el objetivo de promocionar y difundir a los creadores contemporáneos que desarrollan su trabajo en las áreas de La Latina y Lavapiés. Como afirman en su página web, “el  proyecto quiere trascender las fronteras institucionalizadas del arte recluido en museos y galerías, para devolverlo a su fuente original, sus espacios de creación y de autentica divulgación”. De ahí que las coordenadas del barrio y sus dinámicas sean fundamentales. A través de un conocimiento más directo de la actividad artística y de sus autores, el público tiene la oportunidad de acercarse a las obras con una comprensión del contexto en el que surgen y la posibilidad de dialogar con el creador, pudiendo conformar así una visión propia y no mediatizada. Además, para los artistas, supone una oportunidad de trabajar en red y dar a conocer sus proyectos, generando así sinergias básicas para un ambiente culturalmente rico y diverso, capaz de cambiar y mejorar el entorno en el que surge. Por todos estos motivos consideramos idóneo hacer coincidir el comienzo de la exposición con la celebración de estas jornadas, al compaginarse perfectamente con los fines que se pretenden tanto desde La Quinta en global como con la celebración de esta exposición en concreto.
Plantear una exposición teniendo en cuenta estos factores no fue fácil, ya que había que partir de una visión integradora de todos los artistas vinculados al espacio, y adoptar unos criterios lo suficientemente amplios para que todas las obras tuvieran cabida, manteniendo obviamente una coherencia interna y dando un sentido a la exposición sin los cuales no existiría una labor de comisariado. Así, acabé presentando el siguiente texto como línea en torno a la cual conformar la exposición:
“Habitamos espacios y cuerpos como forma de estar en el mundo; pero nuestra relación con ellos y en ellos cambia, y cada vez son más las construcciones y filtros que interponemos, a modo de proyección sublimada de nuestra identidad y entorno, exigida por el dominio de la hipervisualidad en que nos movemos. Esta exposición colectiva de La Quinta del Sordo pretende reflexionar sobre la diversidad de vías que surgen al relacionarnos con nuestras “habitaciones”, con nuestros espacios en el tiempo. Un compendio de construcciones interpuestas entre nosotros y el mundo, entre nosotros y los otros, en las que se impone el valor matérico y el efectismo visual marcados por el fulgor de lo pasajero, el usar y tirar, lo efímero que prácticamente se agota en el momento de surgir.”
Fotografía de una de las reuniones preparatorias:


También escribo sobre cómic en "Melodías por escrito"

En este caso, mi trayectoria como autora de reseñas de cómic es bastante más larga, gracias a la acogida deparada por Javier Dut, responsable del portal juvenil Melodías por Escrito, y su equipo de colaboradores: Ancor Morales, Eva Valdivieso y María Cabal. Lo que en principio era un blog ha ido creciendo gracias al trabajo y profesionalidad de este equipo, hasta convertirse hace justamente un año en revista digital mensual, a la vez que portal con las últimas novedades culturales orientadas al público juvenil. Fue para mí una alegría el inaugurar la sección de cómic del portal y contar con el gran número de visitas y seguidores para lograr el apoyo de las editoriales de cómic y que éstas colaborasen con el envío de novedades. A día de hoy, las editoriales colaboradoras de la sección cómic son: Planeta Cómic, ECC Ediciones, Diábolo, Dolmen Editorial, Ponent Mon y Ediciones Babylon. Gracias a ellas realizo un repaso a las principales novedades del mes y reseño las que considero más interesantes. Cuelgo las correspondientes al último número, y recomiendo la visita al Portal, ejemplo de cómo sacar adelante un proyecto interesante y con mucho seguimiento gracias a un trabajo responsable y altruista.





Primeras reseñas en "El Cuaderno"

Adjunto en este post mis dos primeras colaboraciones (en los números 74 y 76) con la revista cultural El Cuaderno, dirigida por Jaime Priede, quien ha acogido siempre con una actitud positiva y abierta mis propuestas de reseñas de exposiciones. Para estas reseñas intento escoger expos que no sólo me interesan especialmente, sino que también escapan al circuito más conocido y reseñado, con el fin de que puedan conocerse propuestas que quizá no tengan tanta difusión, pero resultan tremendamente sugerentes. Para estas dos primeras colaboraciones reseño la exposición de Lucía Gómez Meca dentro del proyecto Lanzadera, que tiene lugar en el Centro Centro Cibeles, y la exposición La oficina de San Jerónimo, comisariada por Eduardo Arroyo y Fabienne di Rocco, que tuvo lugar en Matadero Madrid.





lunes, 23 de mayo de 2016

Recuerdos de la expo "Gesto sin fin"

Dejo por aquí algunos enlaces a la exposición que comisariamos Ana Gorría y yo hace ya tres años (!!!) en el Museo de América de Madrid. Nuestra suerte fue inmensa, tanto por la respuesta de los  ilustradores que accedieron a colaborar en este proyecto, como por la calidad humana y profesional del equipo del Museo, en especial de Andrés Gutiérrez, coordinador del Departamento de Desarrollo de Proyectos, quienes pusieron todas las facilidades posibles para el desarrollo de nuestro trabajo. En esta primera grabación presentamos brevemente el texto curatorial y el proyecto, que en un inicio iba a tener un formato exclusivamente web y que una vez estuvo expuesto en Internet se decidió desde el Museo darle formato físico.
·Programación del Museo en la que se recoge la información práctica de la exposición en formato físico.
·En el siguiente enlace están recogidos todos contenidos de la expo en su formato web.
·Vídeo recopilación de todas las obras que compusieron la exposición. 
·Entrevista en la que Ana Gorría y yo explicamos el montaje y el proceso de gestación del proyecto.
·Vídeo con un resumen del montaje físico de la expo. 
·Entrevista de Ana Gorría y yo para el programa de televisión "De Chile al mundo".
Respecto al conjunto de ilustradores que accedieron a participar, todos ellos de primer nivel, tratamos de promover la diversidad y la procedencia de todos los lugares de España e Hispanoamérica, puesto que el proyecto se englobaba en "Migrar es cultura", el programa del Museo en torno a las experiencia migratorias entre el contexto español e hispanoamericano. A todos se les aportó una serie de fotografías de máscaras de las colecciones del Museo y se les dejó absoluta libertad creativa para desarrollar su obra en torno a los conceptos manejados en el proyecto y el texto curatorial. La respuesta de todos ellos fue tremendamente positiva, y los trabajos de gran calidad artística, y resultó muy sugerente poder ver estas ilustraciones dialogando con las máscaras que las inspiraron. La nómina de ilustradores se detalla a continuación; el enlace remite a su obra y al texto que Ana Gorría y yo escribimos para cada uno: Santiago Caruso, Paz Boira, Sara Morante, Alba Domingo, Sol Marinucci (Coco Nuez), Agustín García, Alexis Nolla, Chema Peral, Alfonso Renza Campo, Ana Galván, Istvansch, Camille Vannier, Carolina Jiménez, Martín López Lam, Rafa Blanco, Tamara Huete, Francisco Tapias, Laura San Román, Clara Tanit, Paula García Arizcun, François Pagés, Marta Azparren, Tania B. Fernández, Eduardo Lozano. 
Recuerdo esta exposición con especial cariño. Gracias a la iniciativa y al talento de Ana Gorría sacamos adelante un proyecto fascinante, con el que más me inicié en los primeros pasos del comisariado. Nunca agradeceré lo suficientemente a Ana este punto de partida, ni a los ilustradores que nos acompañaron en esta aventura una implicación de tanta calidad y completamente desinteresada.







Un comienzo


-En el alba -dijo el poeta- me recordé diciendo unas palabras que al principio no comprendí. Esas palabras son un poema. Sentí que había cometido un pecado, quizá el que no perdona el Espíritu.
-El que ahora compartimos los dos -el Rey musitó-. El de haber conocido la Belleza, que es un don vedado a los hombres. Ahora nos toca expiarlo. Te di un espejo y una máscara de oro; he aquí el tercer regalo que será el último.
Le puso en la diestra una daga. Del poeta sabemos que se dio muerte al salir del palacio; del Rey, que es un mendigo que recorre los caminos de Irlanda, que fue su reino, y que no ha repetido nunca el poema.

Doy comienzo a este nuevo blog, que tiene como finalidad recoger mi trabajo dentro del mundo de la gestión cultural en su sentido más amplio, a modo de registro, y en la que iré incorporando reseñas, crónicas, opiniones y todo lo demás. Aparte de un evidente homenaje a Borges, el nombre del blog se debe a que estos dos conceptos concentran, en mi opinión, todas las aspiraciones de la obra de arte, de todas las artes; mirar y ser mirado, construir, construirse y proyectarse, verse reflejado en otras miradas, va a ser la piedra angular de todo lo que vendrá a partir de ahora.