viernes, 22 de julio de 2016

Reseña de "Promethea 1" (Moore & Williams III)



-Título: Promethea 1
-Autor: Alan Moore, J.H. Williams III
-Editorial: ECC
-Formato: Cartoné
-Páginas: 336
-ISBN: 9788416711420
-Precio: 31,50 €
-Sinopsis:
Alan Moore y J. H. Williams III nos invita a acompañar a Sophie Bangs en su descubrimiento del reino de la imaginación, y en su proceso de conversión en la heroína mística que da título a esta obra. Originalmente serializada en 32 entregas, esta nueva edición estará integrada por tres tomos.







-Opinión personal:
Las ganas que tenía de abordar al fin este clásico de manera integral eran ingentes, ya que hasta el momento sólo había realizado acercamientos fragmentarios a Promethea. Y la buena impresión que me habían dado estas primeras lecturas no se ha visto en absoluto defraudada, como siempre que he leído cualquiera de las obras de Alan Moore, grande entre los grandes. La verdad es que es muy difícil escribir una reseña de Promethea sin repetir nada de lo que se haya dicho ya. Sólo alguien de la talla de Moore podía crear un personaje que no es materialidad, sino historia, leyenda que se reencarna a lo largo de la historia en aquellos que retoman y continúan el mito con su personal aportación. Cada uno de los precedentes de Sophie Bangs, la protagonista, en el “cargo”, añaden matices a Promethea, superheroína de orígenes míticos, que muestra sus diversas facetas en función de sus diversas reencarnaciones, y a la vez de los infinitos matices de la esencia humana.
Sophie Bangs, adolescente universitaria, comienza a interesarse por este mito, cuyos orígenes se remontan a la Antigüedad, a raíz de un trabajo de investigación. Sus pesquisas para obtener datos sobre el personaje la llevan a adoptar su forma y poder ante el ataque de los smees a la anterior reencarnación, a la que Sophie visita buscando datos para su trabajo. Pero nada va a ser fácil a partir de ahí; Sophie-Promethea deberá aprender a desenvolverse en el mundo de la magia, controlar sus poderes y, sobre todo, conocer los poderosísimos enemigos a los que se enfrenta. Sus predecesores le mostrarán, además, los diversos aspectos de la heroína-leyenda, y deberá hacer frente a las continuas amenazas que asedian un Nueva York futurista, con guiños a la ciencia-ficción. La acción trepidante oscila continuamente entre el mundo real y el de la fantasía, en el que la nueva Promethea aprenderá el poder de la imaginación y las claves de la condición humana y su evolución, a través de la magia y los misterios del Tarot.
Este trasfondo mitológico se mezcla a la perfección con elementos propios del cómic de superhéroes y la estética pulp, sin que la densidad argumental se haga pesada en ningún momento, ni obstaculice la presencia de la ironía y continuos guiños humorísticos. La creatividad rabiosa y experimental tiene su máxima expresión en el dibujo de J. H. Williams III, quien hace verdaderos alardes de virtuosismo y originalidad compositiva en la difícil misión de hacer visualmente real y creíble la propuesta de Moore. Especialmente espectaculares son las viñetas dedicadas a la ciudad de Nueva York y a los terrenos del mundo mágico y, sobre todo, la originalidad compositiva de muchas de las páginas, que nos conducen sin que tengamos que hacer ningún esfuerzo de imaginación a la dimensión onírica subyacente a todo este mundo. El volumen se completa, además, con un completo prólogo sobre los orígenes de Promethea, así como dos biografías breves al final de guionista y dibujante.
En resumen, era plenamente consciente de que me enfrentaba con un mito del cómic, pero he podido comprobar sobradamente cómo su grandeza está justificada. Una auténtica joya imprescindible para cualquier aficionado al noveno arte, y también a la buena literatura.



Gracias a ECC Cómics por el ejemplar.






 






jueves, 21 de julio de 2016

Reseña "Northlanders: La viuda de la plaga" (Wood, Staples, Fernández)



-Título: Northlanders: La viuda de la plaga.
-Autor: Brian Wood, Fiona Staples, Leandro Fernández
-Editorial: ECC
-Formato: Cartoné
-Páginas: 224
-ISBN: 9788416660292
-Precio: 22 €
-Sinopsis:
Brian Wood (DMZ) prosigue su crónica del mundo vikingo en Northlanders: La viuda de la plaga, tomo integrado por el arco argumental homónimo y por la historia autoconclusiva La ruta marítima. Trepidantes historias dibujadas por Leandro Fernández y Fiona Staples, publicadas originalmente en los números del 21 al 29 de la edición original.






-Opinión personal:
En esta historia de supervivencia, las catastróficas condiciones en la que se ve sumida un asentamiento vikingo debido al estallido de una plaga en lo más crudo del invierno, sacarán a relucir los instintos más crudos de sus habitantes, y pondrán a prueba el valor y la resistencia de Hilda, la valiente protagonista. Ante la muerte de su marido, una de las primeras víctimas de la plaga, la viuda y madre tendrá que hacer frente al continuo abuso de poder de Gunborg, que pretende aprovechar la situación de confusión para hacerse con el mando del poblado. A pesar de contar con el apoyo del sacerdote Boris y su vecino Thorir, Hilda no lo tendrá fácil en su doble lucha contra la enfermedad y el hostigamiento de Gunborg y sus secuaces, por el que se ve desprovista de sus bienes. Sin embargo, la lucha por su hija Karin le dará fuerzas para resistir en los momentos de flaqueza y, finalmente, le llevará a tomar decisiones desesperadas mientras la plaga, el invierno y la lucha por el poder no hacen más que intensificarse. La tensión derivada de esta continua zozobra y el cúmulo de dificultades que se les viene encima a las dos protagonistas está bien mantenida a lo largo de toda la trama, y hace que contengamos el aliento durante la lectura y que, en muchas ocasiones, nos invada la rabia al ver cómo el mayor de los problemas no es natural, sino la codicia del ser humano.
A la calidad narrativa de Brian Wood le acompaña la del dibujo de Fiona Stapples y Leandro Fernández, rico en detalles y dramatismo, como corresponde a la trama. Especialmente impresionantes son las escenas de acción y asedio al poblado, con planos vertiginosos que nos hacen situarnos prácticamente en medio de la historia. El tomo se completa con la breve historia La ruta marítima, que profundiza en las aventuras y desventuras de un grupo de vikingos en la actividad que les hizo célebres: las expediciones que, a través del mar, les llevaron a descubrir tierras y mundos hasta antes nunca vistos, y las dificultades de las que estaban plagadas sus aventuras. 
 

Gracias a ECC Cómics por el ejemplar.


 



miércoles, 20 de julio de 2016

Reseña de "Grouñidos en el desierto" (Ventura & Nieto)



-Título: Grouñidos en el desierto 1979-1980
-Autor: Miguel Ángel Nieto, Enrique Ventura
-Editorial: Dolmen
-Formato: Cartoné
-Páginas:

-ISBN: 9788416436606

-Precio: 24,95 €

-Sinopsis:
Grouñidos en el desierto es la serie más veterana de El Jueves y una obra de referencia del humor absurdo e inteligente. Fue creada en 1979 por el guionista Miguel Ángel Nieto y el dibujante Enrique Ventura. Desde entonces las andanzas de Julius, un soñador, un orate, un don juan y un bon vivant de primera, han divertido a varias generaciones.
Este primer tomo recoge todo el material de esta serie publicado entre 1979 y 1980. Muchas de estas páginas no habían sido reeditadas desde su publicación original.




-Opinión personal:
Esta recopilación de uno de nuestros clásicos del humor, símbolo además de la sensibilidad e inquietudes de un momento trascendental para nuestra historia reciente, gira en torno a su protagonista, Julius, inspirado en el genial Groucho Marx. A través de historias breves y autoconclusivas, conocemos su peculiarísima filosofía de vida, basada en un sentido del humor que empapa todas las escenas y anécdotas que se nos cuentan. Al igual que el personaje en el que está inspirado, Julius-Groucho es mordaz, desvergonzado, y hace gala de un humor agudo y ácido que no nos deja indiferentes. Como su alter-ego real, Julius es un mujeriego impenitente, y muchas de sus andanzas están centradas en su afán compulsivo por el ligoteo. La visión que se da de este continuo galanteo puede resultarnos algo sexista hoy en día, pero refleja a la perfección el ansia de libertad –física y mental- que había en España tras el fin de la dictadura franquista. Las delirantes aventuras y desventuras de Julius esconden un trasfondo de reflexión y desmitificación que no es incompatible con la ternura en algunos momentos, en los que esta visión incisiva y libre de prejuicios está próxima a la de la infancia, o son los propios ligues de Julius los que le salvan de los muchos aprietos en que se ve inmerso.
El dibujo en blanco y negro de Enrique Ventura, en un lógico tono caricaturesco, resulta tan dinámico y expresivo como el propio personaje, e introduce algunos elementos más realistas si lo requiere la historia. Además, el estudio expresivo de Julius nos muestra una gama infinita de matices que nos harán disfrutar a lo grande acompañando a este personaje en sus aventuras. El volumen se complementa con un prólogo de Jaume Vaquer, en el que se nos narra el contexto del cómic y los autores, y que resulta muy útil para valorarlo y apreciarlo en toda su dimensión.
En resumen, si os interesa el mundo del humor gráfico, esta referencia es tan ineludible como divertida, y la calidad de la edición y sus complementos contribuyen a una buena cantidad de horas de risas y reflexiones aseguradas.           
 

Gracias a Dolmen Editorial por el ejemplar